我们非常高兴在 TOM REICHSTEIN contemporary 呈现中国艺术家单凡的第二次个展。本次展览与他在祖国中国的两场重要展出形成直接对话：广州广东美术馆为其举办的回顾展 《单凡：四十年艺术之路》，以及香港 M+ 博物馆为期两年的展览，其中展出了来自乌利·希格（Uli Sigg）收藏的宏伟作品。
单凡的艺术创作源自一种贯穿其整个艺术生命的张力：在“源与离”之间，在深深内化的传统与坚决质疑、打开、突破传统的意志之间。当单凡在 20 世纪 80 年代中期来到德国时，他首先从人们对“中国画家”的一切期待中激烈抽离。然而，这种断裂并不是告别——矛盾的是，它成为重新建立亲近关系的前提。
他的竹子绘画展示了这种回归如何既富有创造力又具有颠覆性。在这里，延续千年的中国水墨传统与一种几乎可称为现代主义的态度相遇：不是再现熟悉的象征，而是重新思考它。单凡笔下的竹子，不再是象征坚贞或精神平衡的经典符号，而是结构、节奏与脆弱植物本身。在他近期的作品中，这种断裂几乎变得触手可及：竹子不再是一种不可撼动的形体，而是一条颤动的线——脆弱、紧绷，有时甚至几乎抗拒那只试图抓住它的手。
这种重新阐释既是致敬，也是解放。单凡展示了：传统并非在被虔诚保存时保持生命力，而是在被打破——被反对、被弯折、被冒险时焕发生机。从这个意义上说，他的绘画既非东方亦非西方，既非装饰性亦非抽象，而是处于一种“之间”的状态：在语言之间、文化之间、历史感知的层与层之间。
本次展览汇集了一系列新的竹子作品，使这一充满张力的空间得以显现：一个从历史中生长却又不断超越历史的作品群。
艺术家将出席开幕式。我们期待您的莅临！
