由于运营原因，11月11日至19日展览暂停开放。
我们非常高兴地宣布，将首次展出伊尔娃·卡尔格伦（Ylva Carlgren）的作品，这位艺术家以其富有氛围的水彩画而闻名。卡尔格伦于1984年出生于吕勒奥，她对颜色层次的精细处理创造出微妙的光线变化，传递出一种低调的庄严感。她对材料和技术的深入探索在每一件作品中都得到了体现，带来独特的视觉体验。卡尔格伦的作品曾在乌普萨拉艺术博物馆和哥德堡艺术馆等著名场馆展出。我们诚邀您前来参观，在我们的画廊中共同庆祝这位艺术家的非凡才华。
汤姆·赖希斯坦当代艺术中心很高兴在展览《仅此而已》中呈现瑞典艺术家伊尔瓦·卡尔格伦的作品。通过新作，她持续探索“虚无”这一概念。卡尔格伦以极简主义的方式，凭借非凡的技术技巧，在物质性与缺失的交汇处游走，传达了存在与虚无之间的动态张力，充满了令人感知的强度。展览的核心是一件宏伟的、覆盖整面墙的作品（《加速框架》，2023年，水彩纸本，五部分，250x150厘米），这件作品深入展现了卡尔格伦对物质性和空间动态的探索。这件大尺幅作品展示了她艺术实践的进化发展，并为观众提供了一种沉浸式体验，在此过程中，空间感的认知被重新审视。
卡尔格伦在其独特的技法中结合了涂抹与移除颜料的过程，从而创造出一个微妙的可见与不可见之间的对话。移除的过程不仅仅是减法的操作，它是构图的一个重要组成部分，将创作的痕迹嵌入最终的艺术作品中。她的作品在黑暗与光明之间来回摆动，赋予了表面一种几乎发光的强度，营造出一种深度感，这种深度感并非通过传统的透视法，而是通过形态与颜色的微妙互动来实现的。卡尔格伦的灵感源泉之一是日本艺术家篠田桃红。在她的作品中，传统的日本书法与抽象表现主义独特地融合在一起。与篠田相似，卡尔格伦也追求创作一种具备自身具体与真实存在的艺术——一种仅描绘其自身的艺术。
卡尔格伦的作品邀请观众进行沉思，重新审视自身的感知。她引导我们理解“虚无”的意义，不是作为缺失，而是作为一个充满无限可能性的空间。因此，作品本身成为了一种沉思的行为——它“仅此而已”——指向了在极简主义艺术中至关重要的静谧与反思。展览《仅此而已》标志着伊尔瓦·卡尔格伦与汤姆·赖希斯坦当代艺术中心的首次合作，深入展示了这位艺术家的创作，其作品因克制、精准以及对物质与空间互动的敏感把握而著称。展览通过作品与观众的静默交流以及其细腻的构图，呈现了一刻无法言说的静默，邀请我们探索“虚无”更深层次的维度。
