以太：绘画的精髓。
大型花卉布置构成了"Aether"展览的核心。这些部分被放大到巨大尺寸的植物放置在花瓶中，既映射了静物画的传统，同时又激烈地与之决裂。在他最近的作品中，Daniel Mohr回到了绘画的原点。通过对手段和创作过程的探询，他发展了一种视觉语言，在这种语言中，空间和主题不再相遇，而是彻底融合。它们编织成一个以太般的结构，在这个结构中，前后、物体与周围空间的平衡变得动摇。不稳定的空间秩序揭示了本质：以太。
根植于希腊哲学，以太一词自17世纪以来被用来指代一种假设的物质。据认为，这种无质量的第五元素渗透整个空间，并传递光波。不幸的是，以太从未被确凿地发现，并最终被相对论所取代。然而，这对Daniel Mohr的画作并无损害，毕竟艺术有其自身的规律。在这里，以太描述了光线如何在物体上折射和反射，如何使视角呈现出多面性。它指的是一种特定的空间观，或更确切地说，是对充满氛围的中间空间的想象。它指的是围绕所描绘物体的振动，那些飘忽不定、无法抓取的东西--最终是给予画作特殊效果的精髓。
在展览中，静物画作为一个借口，通过聚焦于表面上平凡的事物来探索其背后深刻的表象。花卉静物画展现为一种悖论，它打破了陈词滥调和期望，并几乎重新发明了自己。因此，Daniel Mohr在他的画作中再次驳斥了最近一直宣称的绘画之死。他用充满生机的作品回应，这些作品不仅引用了Cézanne、van Gogh或Matisse的艺术史和形式美学元素，还巧妙地将它们综合成独立的视觉发现。以太在这里再次起到了重要作用：就像其物理概念似乎已被克服一样，关于绘画是否已过时的问题在人工智能和机器人绘画的时代以新的证据提出。
通过"Aether"展览，Daniel Mohr从零开始成功地进行了一场得分比赛：艺术家领先批评1:0。他用一幅有力的动态绘画作品反驳了由AI等推动的积极主义态度，这种绘画远未到宣告死亡的地步。