马赛克的下四分之一以朴素的深蓝和白色呈现，标出了北和东的方向，白色字体映衬在蓝色背景上，中间则以反转的色彩组合写着“HOME”。然而，由于“E”被旋转了180°，字样并未完全对齐。其上是一种哑光的粉彩色图案，呈现出印象派风格的碎片化景观。这两个层面放在一起观看，几乎具有技术感。由于小马赛克瓷砖的像素化特征，以及颜色稍显风化，以及文字匹配不完全，使其看起来像是一个功能不全的显示屏——有故障的。剑桥词典将“Glitch”定义为“一个小问题或故障，阻止事物成功或像应有的那样工作”，并且列出了“problem, difficulty, trouble”等同义词。然而，崩溃意味着一个严重的问题，通常什么都不会工作，而Glitch则更多表示一种位移，在此情况下，系统尽管存在问题仍在运行，但不再以完全合理的方式。内部和外部的行为不再同步，这可能导致意外甚至令人不安的结果。
在“Lost in Page”展览中，陈曦钟聚集了一系列熟悉的、带有怀旧色彩的主题，并让它们显示故障。开头描述的马赛克“HOMƎ”引用了家庭常用的装饰，这些装饰通常带有如“Home Sweet Home”等简单字样，用以放置于家中显眼位置。而在包含四幅作品的马赛克系列“first second breeze”、“second second breeze”、“third second breeze”和“fourth second breeze”中，呈现的是作为乡村生活浪漫观念典型代表的风车，这些风车在板上以一秒钟的间隔捕捉不同运动时刻的场景。
然而，这些马赛克本身并不是固定不变的，由于它们是用珍珠母光泽的瓷砖制成的，图像会随着观看角度和光线的变化而变形。风车图案随后在由粉彩色方形像素构成的风景中消散。
而在系列水彩画“‘对不起，爱德华’我说，一边用果酱溅到桌布上”中的Glitch则更为抽象。虽然标题暗示了图片背后的故事，既提供了解释也激发了更多好奇，但这些水彩画受到传统餐巾的启发。通常作为受控舒适的标志的加固、明亮的白色餐巾，这里却是无序、溅射和标题中传达的抵抗姿态被庆祝。陈曦在这里汇集的作品的内在逻辑因此不再与其主题的预期同步，而是在这些层面之间制造了一种位移和轻微的干扰。
据女性主义理论家莱加西·拉塞尔（Legacy Russell）所说，Glitch作为数字结构和思想形态，具有巨大的创造潜力，提供了一种开放到其他功能方式的可能性，远离二元形式和常规期望。在Glitch中，拒绝继续服务于旧有的和预设的，但这种拒绝并非虚无主义，而是对试验其他形式和结构感兴趣。然而，在技术Glitch中，即使其原因不明，通常也可以轻松区分内部和外部，陈曦钟的作品则有意地增加了更多层次，从而使清晰的分类变得困难。在马赛克“Right Now, Right Here”中可以特别好地观察到这一点，在前景中有一个看似扭曲的格栅窗或地图。在这个格栅后面，透露出外面风格化的雪花景象。或者在系列“Today is Tomorrow's Yesterday”中，一个格栅清晰地表示窗框，其后是在暮色中展开的片段化风景。这是一种引导和媒介的视角。超越对这些充满渴望的主题的纯粹再现或对这些期望的异化，更多的是将注意力引向视角，关注我们遵循的是谁的视角，谁的故事。通过让熟悉的主题在她的作品中显示故障，陈曦质疑了它们的普遍有效性，从而巧妙地避免了它们的常规浪漫化。同时，她的处理方式也显示了她对这些主题的细腻和感兴趣的关系，因此也使我们能够做同样的事情，在这些图像的广阔中迷失。