纠缠，崩解
这些是自然分解、疏忽破坏和有意的暴力的痕迹。展览“纠缠，崩解”汇集了Carl Maria Kemper、Fabian Knecht和Jeewi Lee三位艺术家的作品，这些作品专注于当代的危机和恐惧。在对这些关系进行仔细研究并转化为个人艺术实践的最后，他们确定人类是主要责任者。在进入人类世的地质时代的门槛上，人类主要应对气候变化、自然资源的过度使用和生物多样性的丧失负责。与内容兴趣密切相关的，同样具有代表性的是展出作品中呈现的形式和材料语言。将时间和记忆的物质证据转化到展览空间，源于艺术家们对特定地点的方法的共同兴趣。自然和人类的反复引用显现出来。裂纹和坑洞，伪装和变色的PVC薄膜，沙粒和颜料粒子融合在一起，成为社会对自我铭记和纠缠在我们时代断层中的隐喻。
在Jeewi Lee（生于1987年，首尔）的“碎片领域”（2023年）中，沙子的单色色块体现了一种基于材料的方法。尽管沙子是时间和消逝的象征，但它错误地被视为无限资源。艺术家展示了这种看法是错误的，这些潜在数十亿岁的粒子经历了许多转变过程，最终成为沉积岩的微小雕塑。在摆脱具象性并借鉴1950年代中期的色彩领域绘画后，Lee将注意力集中在材料在日常生活和历史中的深刻铭记上。除了她在阿连特茹大西洋海岸亲自收集的沙粒外，她的肥皂雕塑“Silencescape_01”（2022年）也表明了她对微粒和我们环境中残留物的兴趣，这些都是时间性、痕迹和见证的实质表达。自然油和煤炭与2019/20年澳大利亚灾难性森林大火的灰烬结合在一起，这种元素具有破坏性和净化力量的矛盾特性。
Fabian Knecht（生于1980年，马格德堡）的战术网展示了与政治现状同样充满张力和具体的自然、美学和军事类别的复杂结构。在“笑是可疑的”（2022年）中，那些破碎的布料碎片实际上是俄罗斯对乌克兰的侵略战争的真实碎片，艺术家将它们转化为艺术语境。这些原本提供保护的手工编织网现在被宣称为艺术，继续其适应原理的批判。Knecht对现有权力结构和社会规范的批评显示，艺术及其周边系统并非中立。相反，他的强烈和挑衅性的图像促使观众质疑自己在世界事件中的地位。
Carl Maria Kemper（生于1983年，阿豪斯）也表明了他的立场。他的艺术实践在形式和内容上都很广泛，一个核心时刻是指责轻率和自私的征服欲望，这不仅威胁到自己的存在，还威胁到其他人和环境。无论是在煤矿开采区域通过土壤排水造成的“避难之夜”（2023年）中的铁沉淀，还是在“身体伤害”（2023年）中字面上崩解的混凝土块，Kemper反复面对人为破坏的后果。最后，多媒体装置“SOL（Something Once Lost）”（2023年）毫无疑问地表达了这种态度。它起源于1966年发生在欧洲最高山蒙布朗的一起飞机事故，这在展览中成为了一个过于自信社会忽视危险和警告的象征。
