Linus Rauch 的艺术实践探讨了多重关系——从物质性、情感与记忆，到思想与感官体验，再到绘画与建筑。尽管形式多样，他的作品却因暗示性的模糊与微妙的感官性而彼此呼应。
我们在今年的维也纳 Spark 艺术博览会上呈现了一件建筑式介入作品，以及他近年的两个系列——《Divan》（2024）与《Victoria》（2023）。
我们都渴望一个基础、一种熟悉感、一块稳固的立足之地——无论在生理、心理还是哲学层面。尽管我们在内心深处明白，任何稳定都只能是暂时的，但失去脚下支撑的感觉依然是一种令人迷失的体验。
《Untitled (Hommage à Toroni)》覆盖了展位的结构，包括地面与墙面。这个由黑色乙烯基方块组成的介入作品，向瑞士极简主义画家 Niele Toroni 的不懈实践致敬。然而，在 Rauch 的作品中，这些方块不仅不以绘画形式出现，而且遵循着截然不同的图案。它们的尺寸与位置直接源自一种建筑元素——带方形镶嵌的八角形地砖，Rauch 在筹备另一场展览时留意到的地面装饰。
不久之后，他仿佛进入了“频率错觉”状态：在维也纳的 Theseustempel、Jean-Claude Deutsch 拍摄的 Jane Birkin 照片、越南的一家咖啡馆、Heidi Bucher 的一件乳胶翻模作品、一座拥有两千年历史的罗马别墅马赛克地面，以及他祖母的公寓里，他一次又一次地发现了这个图案。
作为地面装饰，这些小方块能够组织空间。
当它们被置于不同情境中时，却更倾向于颠覆空间。
迷失方向的体验会改变我们对自身以及所处世界的认知——但一旦眩晕感散去，也可能让我们重审根深蒂固的信念，看到新的可能。
《Victoria》系列则以另一种方式体现了这一理念。这些小型作品使用了在柏林 Victoria Bar 发生火灾后，装修中拆除下来的被烧焦的橡木地板条。曾经是酒吧地面的一部分，这些木板承载了多年来夜生活的诸多瞬息、火灾后留下的灰烬痕迹、搬运与拆除的手工痕迹，最终也融入了艺术家的创作介入。
在《Divan》系列中，Rauch 于 2024 年 1 月和 2 月间，在柏林的日常行走中从被遗弃的沙发上裁下沙发布料。经过专业清洗后，这些布料被缝合成连贯的整块，再像画布一样绷在框架上。
系列作品的标题可视作对弗洛伊德“分析沙发”的借喻。它没有固定的身体姿势，由此带来某种不稳定与失控，从而令联想与幻想得以自由生发。
文 / 伊丽娜·扎姆菲列斯库 (Irina Zamfirescu)
